FRANCESCA ALTI

Nata a Ivrea il 24 agosto 1985, diplomata in Fotografia all'Istituto Europeo di Design a Torino nel 2008. 

All fine del 2009 comincia la sua carriera di fotografo professionista in Valle d’Aosta; apre il suo piccolo studio personale nel 2016 ad Antey Saint André (AO), sempre accompagnata dalla necessità di raccontare e mostrare un mondo interiore ricco, antico e semplice.

VALERIA CASSOL

Nata nel 1983 a Bassano del Grappa, (VI).

Nel 2005 consegue la laurea triennale in Arti Visive e dello Spettacolo presso lo IAUV di Venezia. Nello stesso anno espone al Centro d’Arte Contemporanea di Villa Manin di Passariano (Codroipo, Udine) alla mostra "Il Male. Esperienze di rappresentazione quotidiana".

ANDREA COMARI

Nato a Trieste nel 1966 ha sviluppato la sua passione per la fotografia fin da giovane. Alle fine degli anni Ottanta ha scoperto le  potenzialità dei media digitali e ha continuato l’attività fotografica e sperimentale dedicandosi completamente ad essi. Ha esposto in numerose mostre, sia personali (l'ultima in ordine cronologico è stata "Incontri", Salone d'Arte, Trieste 2016) che collettive ("Original Dreams", mostra collettiva itinerante, Trieste e Venezia 2017). Attivo anche come videomaker, ha diretto e prodotto alcuni cortometraggi, l’ultimo dei quali, il documentario “Sulle tracce dell’anima del violinista Velemir Dugina”, è stato presentato al Museo di Cherso (Croazia) nel 2015. Da sempre appassionato d’arte in ogni sua forma e resto intimamente e indissolubilmente legato alla mia città natale, Trieste, frequentemente rappresentata nelle mie creazioni.

GIANNI DEPAOLI

Gianni Depaoli è nato a Ivrea il 04 marzo 1961, vive e lavora a Candia Canavese. Ha creato mostre e installazioni che testimoniassero il degrado ambientale e la violenza sugli animali attraverso mostre itineranti sostenute da musei e da enti istituzionali: iniziative note con il nome di Mare Nero Museo di Bergamo, Allarme Ambiente Genova Museo di Scienze, Torino Museo A come Ambiente, Museo Garda Ivrea, Marineland Antibes e  progetti itineranti rappresentati da installazioni, Anime Silenziose inaugurato all’ Acquario civico di Milano, Verso il Quinto mondo Paratissima Torino, Oceaniche Alchimie Biennale Italia -Cina Torino. 

La nuova ricerca sviluppata con l’ uso di resti di inchiostri e pelli di cefalopodi lo porta ad indagare la materia per trovare la bellezza, abbandonando ma non dimenticando i drammi precedentemente trattati. Ciò dona vita alla nuova serie di mostre :Rossomare alla Galleria d’Arte Moderna di Genova Nervi, all’ istallazione  all’ Ambasciata Italiana a Montecarlo dell’ opera in permanenza “Prede e Predatori”. Si interessa di arte, filosofie e bellezze naturali e artificiali.

MASSIMO GIORDANO

Inizia la professione di fotografo nel 1987 in un quotidiano di Bergamo, occupandosi di attualità e cronaca.

Dal 1994 si occupo di spettacolo, moda e posati a personaggi famosi, realizzando importanti servizi fotografici.

Dopo anni di lavoro nel campo editoriale, nel 2013, oltre al suo consueto lavoro, decide di realizzare dei progetti artistici.

Nel 2016 espone alla prima Triennale d’arte contemporanea di Verona e a febbraio 2017 espone presso la galleria Made4Art di Milano la prima mostra personale dal titolo “Sequenza”.

GIOVANNI GRECO

Nato a Catania dove vive ed opera dopo aver completato gli studi artistici frequenta la scuola del nudo a Catania presso accademia BB.AA  e agli inizi degli anni '90 intraprende la sua attività pittorica; in quegli anni lavora in qualità di collaboratore presso gallerie, associazioni culturali che gli permettono di addentrarsi negli ambienti più stimolanti per poter approfondire quel suo desiderio di ulteriore conoscenza della storia dell’arte, spronandolo e arricchendolo di quella cultura che lo incoraggiano ad intraprendere l'attività artistica;

 Le opere di Giuseppe De Gregorio e Manlio Bacosi hanno rivoluzionato il suo modo di vedere di ciò che egli dice a se stesso e quanto sente.

RAFFAELLA LA VENA

Tutti i segnali visivi che riceviamo passano prima attraverso una zona della corteccia celebrale chiamata V1,

in cui sono attive le cellule e i coni sensibili alla lunghezza d'onda. Le cellule della zona chiamata V4 sono invece preposte al colore. Le aree V4 ricevono gli impulsi dalla V1 ed ecco che, tramite una complessa serie di passaggi sinaptici calcolati in millisecondi, questi impulsi vengono ulteriormente elaborati con il risultato finale di costruire la sensazione del colore.

Nei miei lavori intendo analizzare il rapporto umano con la percezione emotiva a livello sensoriale e celebrale.

Sono grandi tele annegate nel colore aventi una natura frammentaria che tenta di dialogare tra l'impermanenza bidimensionale e la profonda intensità tridimensionale del sentire umano.

Ricerco l'armonia. Nelle lastre l’armonia arriva, tramite riflessi, velature e luce. Cerco d'includere anche lo spettatore, cerco di farlo diventare attore di una rappresentazione che lo impegni nel decifrare minime variazioni sensoriali, facendolo precipitare in tempi e spazi qualitativi di meditazione e di scoperta. Cerco.

ALBERTO LANZARETTI

Pittore autodidatta, Alberto Lanzaretti è nato a Thiene nel 1955 dove vive e lavora.

Negli anni ha maturato un controllo equilibrato del colore e della sua espressione.

Artista attento e accurato usa l'arte per trasformare i suoi sogni in strutturate geometrie che manifestano leggerezza.

Le sue opere non sono solo da vedere ma, grazie alla tecnica particolare utilizzata, possono essere toccate e lette.

Utilizza pietre per creare opere che rendano omaggio al territorio.

Partendo dalla pietra, sviluppa la sensazione che lo collega con la natura in modo che lo stesso minerale sia il protagonista principale.

LUCA MORETTO

Luca Moretto Nasce a Jesolo (VE) nel 1976, le sue creazioni sono passate dalla Biennale di Venezia, da Milano a Montecarlo, e dalla Russia alla Cina. Le esperienze del suo passato lo hanno ispirato a sperimentare l’uso del silicone su tela fino a riuscire a plasmarlo nelle forme più impensabili, conferendogli dignità e bellezza

Dalle opere di Moretto scaturisce un’energia travolgente che accende il desiderio sensoriale nello spettatore, desiderio che l’artista incita a soddisfare permettendo di accarezzare le sue creazioni. Difficile resistere alla tentazione tattile delle sue tele che sembrano membrane viventi.

GIULIANA NATALI

Giuliana Natali nasce a Castel d’Ario (Mantova) il 26 Agosto 1951.

Esordisce nel 1986 partecipando a Figure dallo Sfondo 2. Magma 10 anni dopo, Palazzo dei Diamanti, Ferrara, a cura di Romana Loda.

Dal 1986 l’attività dell’artista si è mantenuta  negli anni sempre molto intensa; in alcuni casi a fianco di artisti storici come Enrico Baj , fondatore della Patafisica, o artisti  del gruppo  Fluxus  di Colonia.

Ha esposto  in più occasioni, con personali e collettive, nella sua città, Mantova, e in altre città italiane come Ferrara, Alessandria , Milano, Firenze, Verona, Venezia , Roma e all’estero: Germania, Francia e Croazia.

La sua esperienza artistica parte dalla pittura e dal disegno per arrivare presto alla scultura, alla performance e all’installazione.  Come scultrice vince nel 2011 il Concorso di idee indetto dall’Ente Autostrada del Brennero.

Nelle sculture più recenti (anno 2017) è la lana che viene utilizzata dall’artista come materia creativa.  Sono  opere tridimensionali in cui il filato prende forma  da una rete metallica alla quale è intrecciato, come le Madri o la serie di sculture di piccole dimensioni.

ENRICO PORRO

Nato ad Alba (CN) nel 1985. Artista emergente autodidatta,attratto dall’arte, prediligendo l’arte figurativa, continuo un personale percorso di ricerca tecnica, estetica che si evolve unendo materiali di comune utilizzo con altri non convenzionali, per ottenere risultati di stratificazione attraverso l’utilizzo di processi chimici, con un approccio al lavoro paziente,istintivo e fisico.

In questa fase Il mio lavoro si concentra sulla ricerca personale di autonomia concettuale e di indipendenza stilistica, sono impegnato alla realizzazione del progetto "Of rust and memories", un ciclo di opere realizzate con la tecnica del collage di materiali vari, tele e velluti, cartone ondulato ,alluminio, ferro ossidato con processi lunghi giorni durante i quali alterno l’utilizzo di vari agenti ossidanti chimici e naturali.

La mia ricerca si pone come un percorso di volontà di cambiamento e capacità di adattamento, mantenendo sempre alti inesauribili ed impenetrabili i valori culturali, le tradizioni e l’estetica che è un segno distintivo del paese a cui appartengo .

MARILINE LUCCISANO

NINO ATTINA'